画山水画是一个逐步深入的过程，涉及多个步骤和技巧。以下是一些基本的山水画绘画方法：
练笔
练习骨法用笔，这是中国传统艺术中非常重要的法则。学习山水画首先要练习线条，每天坚持，笔力自会进步。
中国画和书法关系密切，从隋唐时期开始提倡以书入画，因此在学画国画的同时，学习书法会有事半功倍的效果。
临摹
学习山水画需要先临摹一些经典的山水画作品，选择一些元素进行临摹，如树木（松树、梧桐等）、石的披麻皴法、解锁皴法、大小斧劈皴法等。
还需要学习一两两种流水、瀑布、云雾的画法，完成写形的第一步。然后到实地去观察和学习，即写生。
写生
如果不在临摹上下足功夫，初次写生可能会感到无从下手。在拥有轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础后，写生会更容易。
当你在真山真水的地方被自然的美景所折服，想要把它画出来时，就可以开始创作了。
构图和层次
在画山水画时，要注意景物的远近，除了近大远小的原则外，还要注意用笔用墨的不同。
近景用墨、用笔、笔法要精细；中景用墨要浓重、繁复、劲健；远景用墨要清淡、简略、松散。通过这些层次来感悟山水画的空间感。
神韵
在形之外表现出神韵，这是更高层次的要求。除了笔墨生动外，还要有形外之象、弦外之音，让观者产生联想，感受到更宽广深远的意境，从而得到美的享受。
基本步骤
勾勒：用侧锋或中锋勾勒近景和远景，注意用墨的虚实和轻重变化，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。
皴法：表现山石、峰峦的体积感和质感，有多种皴法可以混合运用，如披麻皴、斧劈皴、折带皴等。
擦染：在皴的同时进行擦，增加山石的朦胧感，使画面更加真实。
点苔：使山石间前后层次分明，增加画面的生动感和活力。
设色：根据不同的山水画风格选择合适的设色方法，如浅绛山水、小青绿山水等。
使用工具和材料
初学者可以从简笔画开始，使用更容易掌握的水彩或水粉颜料，选择软头秀丽笔来控制线条。
准备好铅笔、纸张和辅助工具，如橡皮擦、美工刀等，以便在绘画过程中进行修改和调整。
进阶技巧
营造意境：通过云雾、色彩点缀等手法，营造出山水画中特有的意境和情感。
局部小景：先从局部小景画起，如树、石等，逐步构建整体画面。
着色：根据四季变化和山石的不同质感，选择合适的颜色进行渲染，注意色彩的浓淡和过渡。
通过以上步骤和技巧，可以逐步掌握山水画的基本技法，并逐渐形成自己独特的风格。不断练习和观察自然，是提高山水画水平的关键。