电影拍摄手法多种多样，以下是一些主要的拍摄手法：
推镜头：
被摄体不动，拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小。根据速度不同，可分为快推、慢推、猛推。
拉镜头：
被摄体不动，拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大。根据速度不同，可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇镜头：
摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移镜头：
把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
升镜头：
上升摄影、摄像。
降镜头：
下降摄影、摄像。
俯镜头：
俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰镜头：
仰拍，常带有高大、庄严的意味。
定格摄影：
采用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。
快速摄影：
以高于正常速度拍摄，用于表现快速的动作和反应。
降格摄影：
以低于正常速度拍摄，使画面动作变慢，产生夸张的效果。
变速摄影：
改变正常速度，用于表现不同的节奏和情感。
定时摄影：
按照预定的时间间隔进行拍摄，用于创造特定的时间效果。
画托摄影：
在拍摄过程中使用画托来移动拍摄对象或改变拍摄角度。
插片摄影：
在胶片上插入不同的画面，用于创造特殊的视觉效果。
显微摄影：
用于拍摄微小物体，放大细节。
接景摄影：
将多个镜头拍摄的画面拼接在一起，创造更广阔的视野。
光线运用：
通过控制光线的方向、强度、颜色和质感来创造特定的氛围和效果。
镜头运用：
包括广角、长焦、变焦镜头等，通过选择合适的镜头创造出不同的视觉效果和情感体验。
拍摄角度：
通过不同的拍摄角度来表现故事和情感，例如低角度拍摄可以营造出压抑或惊悚的氛围，高角度拍摄则可以给观众一种全局的视角。
色彩运用：
通过选择不同的色彩搭配和调色方案，创造出不同的视觉效果和情感体验。
运动和节奏：
掌握不同的运动和节奏表现手法，包括推拉镜头、摇摆镜头、跟踪拍摄等，以增强影片的视觉冲击力和情感表现力。
特殊效果：
使用特效镜头、后期制作中的特效处理等来表现故事和情感。
表演手法：
涉及演员的表演技巧和情感表达，是电影拍摄中不可或缺的一部分。
这些拍摄手法在电影制作中经常被组合运用，以创造出丰富多样的视觉效果和情感体验。建议在实际拍摄中，根据电影的内容和导演的创作意图，灵活运用这些手法，以达到最佳的艺术效果。