绘画流派是艺术史中非常重要的概念，它指的是在某一特定时期或地域内，一群艺术家因为共同的艺术观念、题材选择、技法风格等因素而形成的艺术派别。以下是一些重要的绘画流派：
中国绘画流派
五代至宋元时期
北宋院体画派：注重工笔画法，题材多为人物、山水、花鸟。
南宋院体画派：注重写意性，画风简洁雅致。
元四家：文人画为主导，注重水墨写意。
明代
浙派：重视写实和笔墨技巧，山水画风格豪放。
吴门画派：典雅，题材多样，强调个人风格。
松江派：强调简洁与疏朗的笔墨风格。
清代
“四王”派：崇尚宋元传统，画风古雅、工整。
扬州八怪：反叛传统文人画风格，注重个性化表达。
海派：风格多样，融合了中西绘画技巧。
近现代
岭南画派：融合了中国传统和西方艺术，强调创新。
京津画派：承继中国传统绘画技法，同时引入西方素描等艺术元素。
西方绘画流派
现实主义：表现普通民众的日常生活。
印象派：展现光影变化，否定轮廓。
野兽派：色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放。
新艺术：有活力、波浪形、婀娜的流动的线条。
表现主义：着重表达内心的情感，对现实扭曲和抽象化。
立体主义：将事物还原成立方体来表现。
未来主义：强调对科技、工业化等元素的表现。
抽象主义：抛弃对外在物的再现，纯粹运用线条色彩。
达达主义：叛逆、虚无、破坏一切。
古典主义：追求画面的和谐与平衡，强调理性与秩序。
浪漫主义：强调个性与情感的表达，追求画面的自由与奔放。
超现实主义：探讨人类经验的先验局面，突破现实观念。
这些流派各自有其独特的艺术特点和代表画家，对艺术史产生了深远的影响。