美术课的课型主要包括以下几种：
欣赏课
学生学习欣赏美术作品，如名画、工艺美术、民间绘画等。
提升审美能力和艺术鉴赏能力。
启发创意思维。
创作课
培养学生的美术创作能力。
学生根据指导或自行构思，运用绘画、雕塑、手工制作等手段进行创作。
将理论知识转化为实际操作，培养艺术实践能力和创新精神。
实践课
学生通过实际操作掌握美术技能。
包括外出写生、手工制作和艺术实践等内容。
提高动手能力和解决实际问题的能力。
“造型·表现”学习领域
包括绘画、雕塑、工艺手工活动、民间美术劳作等。
涵盖美术基本造型要素，如线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等。
“设计·应用”学习领域
包括现代设计基础和传统工艺美术。
现代设计基础涵盖平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、电脑美术设计等。
传统工艺美术包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
“赏识·评论”学习领域
内容包含赏识、鉴识和评论（美术议论、美术批评）。
“综合·探究”学习领域
通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。
这些课型在不同的教育阶段和课程要求中可能有所变化和侧重。高中美术课程可能包括速写、素描、色彩等，而大学课程则可能更加专业化，如油画、水彩、粉画、国画、版画、雕塑、漆画等。理论课程可能包括艺用人体解剖、构图学、透视学、美术概论、中国美术史、西方美术史、美术鉴赏等