作曲和编曲是音乐创作过程中的两个重要环节，它们既有联系又有区别：
作曲
定义：创作音乐的行为，包括创作歌曲的主旋律或器乐作品中的旋律。
侧重点：侧重于音乐的创作，目标是创造出独特的旋律和和声，构建全新的音乐作品。
技术要求：需要较强的音乐理论知识，如旋律写作、和声学、曲式结构等，以及对音乐情感的深刻理解和表达能力。
实际应用：在古典音乐中，作曲家通常自己完成所有乐器的配合；而在现代音乐中，尤其是流行音乐中，作曲者可能只负责旋律创作。
编曲
定义：根据作曲完成的主旋律，进行伴奏和声的编排，使音乐更加完整和丰富。
侧重点：侧重于音乐的完善，目标是在保持原作风格的基础上，通过不同乐器的组合和音乐元素的调整，使作品适应特定的风格、场合或表演者。
技术要求：要求对各种乐器的性能和音色有深入了解，以及如何将它们有效地组合在一起，同时还需要掌握音乐制作技术，如音频编辑、混音等。
实际应用：在商业音乐中，编曲往往与作曲分开进行，由不同的音乐人负责，以确保旋律的原创性和伴奏的质量。
总结
作曲是音乐作品的灵魂，决定了歌曲的情感表达方式。
编曲是在已有旋律的基础上进行再创作，通过丰富的表现手法使作品更加立体和丰富。
在现代音乐制作中，作曲和编曲可以是两个独立的人完成，也可以由同一人兼任，取决于音乐人的技能和作品的需求