西方绘画经历了多个时期，形成了许多不同的艺术流派，以下是其中一些重要的流派：
新古典主义美术：
18世纪末至19世纪初，强调对古典艺术的回归，追求对称、比例和理性表达。
浪漫主义与现实主义美术：
浪漫主义强调个体情感和想象力，现实主义则强调对现实生活的客观描绘。
印象画派：
19世纪末至20世纪初，注重捕捉光影和颜色的瞬间变化，创造充满活力和印象模糊的画面。
现代主义美术：
包括野兽派、表现派、立体派、抽象派、达达派、未来派、超现实主义、波普艺术、照相写实主义、新达达派等。
学院主义：
17世纪至19世纪，强调对传统绘画技巧的遵循和模仿。
现实主义：
19世纪中后期起源于法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派：
19世纪60年代起源于法国，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派：
20世纪初在法国盛行，特点是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放。
表现主义：
20世纪初流行于德国、法国等地，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感。
立体派：
20世纪初在法国兴起，将事物还原成一个个立方体来表现。
未来主义：
起源于意大利，强调对科技、工业化等元素的表现。
抽象主义：
抛弃对外在物的再现，纯粹运用线条、色彩等基本要素。
达达主义：
一种反艺术、反传统的艺术运动，强调虚无和破坏。
超现实主义：
神秘、怪诞、魔幻，画中场景就像梦境和现实的交织。
波普艺术：
将连环画、快餐及印有商标的包装的大众艺术进行放大复制，通常还伴有鲜艳色彩。
抽象表现主义：
第二次世界大战之后在美国产生的艺术思潮，强调作者行动的自由性和无目的性。
这些流派各自有其独特的艺术特点和代表艺术家，对西方艺术史产生了深远的影响。