国画中调墨的方法主要包括以下几种：
浓墨：
将毛笔完全浸入水中，不刮去水分，直接使用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨色较深。
重墨：
与浓墨类似，但需要提起笔在笔洗边刮去多余的水分，再调和墨汁，墨色比浓墨稍浅。
淡墨：
将毛笔完全浸入水中，不刮去水分，调和墨汁后重复蘸水两次，墨色更浅。
清墨：
重复上述步骤三次，墨色最浅。
焦墨：
将墨锭研匀后加水调和，墨色乌黑发亮，用于表现物象的硬朗质感。
控制水分：
墨色的变化依赖于蘸墨、蘸水和调墨上纸的技巧。通过控制笔端的水分，可以表现墨色的深浅变化。
墨分五色：
通过控制墨与水的含量比例来表现丰富的层次变化，并非仅分五个层次。
其他技巧：
包括积墨法（多次叠加墨色形成层次感）、破墨法（在已干或半干的墨迹上涂抹湿墨或浓墨产生交融效果）、泼墨法（将墨汁泼洒在纸上再进行塑造）和焦墨法（使用极浓的墨在纸上摩擦形成焦黑效果）。
掌握好这些调墨技巧，可以使国画作品中的墨色层次丰富，表现力强，增强画面的立体感和艺术效果